老兵纹身培训の透视！
2009-12-6 10:26 | 发布者: admin | 浏览数:13526
人类的眼球是一个奇妙的构造，也许我们大多数人对自己视网膜的可能性了解得还很少。人类的造型美术史可以追溯到百万年前，从人类用手把石头敲打出脑中希望的形状开始。
视觉把一些形状陆续存贮在脑的记忆中，脑再把这些像数位一般准确的记忆信息传达给手，把这个形象复制在物质上。
人类的视觉是一个容量大得惊人而且显然是高画素的记忆系统，轮廓、色彩、质感、远近、空间、大小，一一都被准确记录，随时准备运用。
运用视觉、探讨视觉、开发视觉，属于科学领域，也是艺术领域；大部份时间，科学与艺术相互辅助，共同使人类的视觉潜能更往前进步，达到更精准的水平。
但是，什么是「更精准」？
从欧洲美术来看，文艺复兴时代是视觉精准的一大革命。
「透视法」的运用，使平面的绘画可以准确复制三次元的立体空间，从乔托（Giotto di Bondone）以后，意大利文艺复兴时期的画家几乎都具备先进的数学和几何学知识。他们喜欢在画面处理建筑物，处理一排向后延伸、越来越远的柱子，每根柱子按比例向后缩短，在平面画布上复制假的三维空间。
达文西的〈最后晚餐〉，处理了严密的透视法，画面四角的线都向中央集中，在耶稣的头部背后形成消逝点。
文艺复兴的画家都在找三维空间的消逝点，也就是焦点透视法。
西洋画家画画时，常闭起一只眼睛，举起画笔或手指，用单眼测量自己与物象间的距离，测量向后减缩的比例，这都是在寻找透视规则。这样的画法必须建立在画家和对象都固定的基础上，因此也称为「定点透视法」。
郭熙的〈早春图〉以山为主体，在画法上讲求「高远」、「深远」与「平远」，鼓励人的视觉做上下或左右大幅度的移动。（国立故宫博物院藏品）
传统的东方绘画，画家从来不会闭起一只眼睛来观察物象。
闭起一只眼睛是为了集中焦点，集中焦点，可以使被选择的物象被观察得更精密，但同时也限制了上下左右的视框。
文艺复兴以来，西方画框的比例接近3:2的方形，画框的边界大约也就是焦点透视法视觉的边界。
中国或东方的绘画，在10世纪以后，显然不以方形为主要构图。国画系统的「轴」或「卷」，一个是向上下突破视框限制，一个是向左右突破 视框限制，不但不集中焦点，反而是为了扩大视框，努力使焦点移动。
10世纪以后，中国的画家纷纷走向山水，北宋以前多以山为主体，范宽的〈溪山行旅〉、郭熙的〈早春图〉，与李唐的〈万壑松风〉，三件北 宋名作都是中央大山耸立的中堂立轴钜制。走到画前，先被巨大高耸的大山震骇，是古人画论中说的「远观其势」；慢慢走进，飞瀑流泉、土 石树木、亭台楼阁，一一历历在目；再慢慢靠近，大山不见了，却看到驼夫、骡马、行脚僧侣，一一穿行在迂曲山路上，看到枯树的「蟹爪」 （细线），看到岩石上的「斧劈」（乾笔皴擦）；这是古画论中说的「近观其质」。
北宋中国的山水是要兼顾「远」与「近」，鼓励人的视觉做上下或左右大幅度的移动浏览，与文艺复兴在室内发展、固定视点的焦点透视法，显然目的不同。
北宋的郭熙不但是最好的画家，他也留下一部弥足珍贵的绘画理论《林泉高致》，这部书是他总结数十年绘画经验留给儿子郭思的「秘笈」。
书中对山水的远近画法，常被近代人引用来比较与西方透视法的异同。
「山有三远，自山下而仰山巅，谓之『高远』；自山前而窥山后，谓之『深远』；自近山而至远山，谓之『平远』。」http://www.klmding.cn/
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