纹身的实质不是表面的观看，而是感觉。面对纹身作品，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。 作品的艺术特征触动，撩拨，撞击，刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。与音乐欣赏必须在时间过程中经历欣赏过程不同，纹身欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次.

线条是纹身诸要素中最生动的部分，是tattoo师从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。“西画的线条是抚模着肉体，显露出凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉;中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象的骨格，气势与动向“(宗白华《美学散步》)。线条的韵律支撑了全画的生机，尤其在以线造型为主的中国画中，线条是构成物象，表现画家情感的符号，也能给欣赏者以各种联想:中锋行笔的线灵活富有弹性，似杨枝柳条;侧锋挫笔的线干涩厚重，如松柏裂痕;线条呈波状起伏，给人优柔连绵之感;线条成方刚短促，造就坚挺硬朗之势……
形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。通常说 “△“形表示稳定，平衡;“口“形表示秩序，静态等。单独的形已具有含意，几组形体之间形成的相互关系和趋势更造就了画面的情感倾向。画中形象不是冷冰冰的形，而往往以它们的动态寓意传情，形体的写实性和象征性融合一体。所以在欣赏时，对形体的感知能够帮助领略画作的内涵。
色彩是绘画中最富情感性质的要素。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式“(《马克思恩格斯全集》第13卷)。色彩作用于人的感官，会产生心理效应，这个原理业已被科学证实。例如红色使人想起血与火，壮烈，勇敢，令人产生激奋与昂扬的情绪;蓝色唤起对星空，大海的遐想，令人产生宽广，舒缓之感。色彩能够形成扩张与收缩，前进与后退等倾向。也会激发悲哀，热烈，崇高等象征性联想。但是，一般人通常注意的只是物体的“固有色”， 而不大注意色彩之间的相互影响与组合。在画家那里，色彩是被“感觉“到的，“色彩关系“ 比固有色更重要。比如描绘一片树林，不是用一种近似树叶的绿色就可以画出来，而是要用:许多种颜料调合成冷绿，暖绿，深浅不同的绿组成一个绿的色调，将树林处在空气中的形貌表达出来。作画需要“色感”，欣赏也需要“色感”，如同音乐中讲“乐感”，语言中讲“语感“一样。
与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。一幅面上纵有千笔万笔不同的颜色，但必定有几种是主要的色彩，由它们构成色调，控制全幅，造就集中而丰富，统一又有变化的美。这就像交响乐一样，有主旋律始终活跃与贯穿在全曲之中。例如，俄罗斯画家列宾在创作《伊凡雷帝杀子》时，紧紧把握血的红色这一主调。那迷狂间杀死儿子的伊凡，捂着儿子受伤的头，血缓缓地从他的指缝里流出来，淌向皮肤，衣服，地毯。画面的殷红，暗红，紫红构成强烈的色调，烘托出强烈的悲剧氛围。
动感也是纹身中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。古代中国论画将“气韵生动“列为第一要义，强调画面的“活”，“生”，“畅”，忌讳“滞”，“板”，“僵”，都体现了注重绘画表达万物生命与生机的审美倾向，体现了“天行健，君子以自强不息“的积极的人生态度和对自然的认识。在许多油画中，人物处在运动的瞬间状态，欣赏时，从画面静态的形象可以联想人物或事件的前因后果，增加对所描述情节的领悟。

对艺术形式的敏感依靠训练和培养，经常欣赏画作，思考画作中的形式特点，在日常生活中也注意观察物体和景色有意味的形式，就能磨砺出良好的感觉。因此，培养和提高欣赏力最重要的方法是多看。

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